Стиль Ар Деко зародился в начале XX века во Франции. Он начался с моды, но позже распространился на все сферы художественного искусства. Ар Деко соединяет в себе черты классицизма, кубизма, древнего искусства, Востока, Америки и Африки, отличителен прямолинейностью и симметричностью элементов. Наиболее ярко Ар Деко проявился в интерьерах на всемирной выставке 1925 г. в Париже. Его уникальный колорит создавал новое пространство и неповторимую атмосферу.
Гибкость и открытость этого стиля для совершенно разных веяний значительно обогатила его палитру. Его прямым вдохновителем был стиль Ар Нуво, но также Ар Деко вобрал в себя и авангардные течения XX века. На формирование его колорита повлияла деятельность отдельных художников той эпохи. Например, «Русские сезоны» Дягилева в Париже, творчество модельера Поля Пуаре.
Изменяя палитру женской одежды, Пуаре в равной степени изменял декор повседневности и искусство улицы. Отказываясь от сирени, приводящей к обмороку, нежно-голубых гортензий, кукурузы и соломы, всего того, что было нежным, блеклым и тусклым, он придал большое значение ярким и насыщенным красным, зеленым, фиолетовым, синим цветам.
Интерьеры стиля Ар Деко примечательны тем, что в них не сформировано четких канонов, не предусмотрено строгих стилистических рамок. Поэтому в цветовых схемах могли сосуществовать разные принципы, взятые из разных стилистических систем, главное, что у них была одна цель – создание гармоничного цельного пространства. В 10-x гг. XX века возникают две тенденции в способах организации дизайн-среды: «конструирование» и «колоризм».
В отличие от «конструкторов», занимавшихся проектированием отдельных предметов и элементов мебели, «колористы» уделяли основное внимание искусству ансамбля, системы элементов интерьера. В их творчестве формулировался новый подход к понятию единства интерьера, которое принципиально исключало следование всеподчиняющей эстетической концепции и решалось иным, чем ранее, отношением к проблеме заимствований и влияний.
В интерьерах «колористов» главным средством гармонизации был цвет. В колористических решениях прослеживаются образы Востока, персидские, индийские и другие экзотические сюжеты с мрамором, живыми красками и контрастами. Но в еще большей степени «колористы» стремились продолжить национальные традиции декора интерьеров Франции. Ярким тому примером служат их работы, выставленные на Осеннем салоне 1911 г. Г. Жольма, выдержанный в коричнево-красных тонах, передает атмосферу Русских балетов с их ориентализмом. М. Дюфрен в своей работе стремился разработать некоторые флоральные мотивы Ар Нуво, наполняя их новым цветом.
В истории становления стиля Ар Деко можно проследить две тенденции в их цветовом решении. В одной используется один основной цвет, который покрывает большие плоскости, и несколько поддерживающих либо контрастирующих тонов в деталях интерьера (Марсель Гулемард, набросок столовой павильона Примавера, 1925 г.). Во втором случае берутся два полярных цвета, что придает контрастность интерьеру. Но, чтобы смягчить атмосферу, вводятся те же тона в зачернении, а также дополнительные цвета (Морис Дюфрен набросок спальни, 1919 г.).
По сравнению с цветовыми схемами Ар Нуво, колорит стиля Ар Деко приобретает большее значение, он становится более насыщенным, глубоким, цветовые сочетания более контрастными. Вместо нежного разбела наблюдается сдвиг к спектральным тонам и к зачернению. Смелость и разнообразие цвета, открытость для всевозможных влияний, умелое сочетание цветовых схем и цельность ансамбля – это то, что характеризует Ар Деко и делает его образцы интересными для изучения и репликации в современной практике дизайна интерьеров.
