Изобретение парового лифта (1852-1853), а затем электрического и усовершенствование металлического каркаса создали возможности для возведения высотных зданий. В последней четверти ХIХ в. возник новый, специфически американский тип сооружений – небоскребы, высота которых все возрастала.

Вне крупных городов, в «одноэтажной Америке», каркасное строительство было давней традицией, которая претерпела важные изменения с распространением в западные области страны, где не было лесов.

В 1870-х гг. возник своеобразный американский индивидуальных жилых домов – «готовый ». Кровля и верхняя часть стен в этих домах обычно покрыты, нижний этаж – каменный, верх – деревянный. План компактен и удобен: центральное внутреннее пространство, где сосредоточена жизнь семьи, отведено большому холлу, куда выходят гостиная и столовая. Основоположником и крупнейшим мастером гонтового стиля был X. X. Ричардсон.

В 1893 г. в Чикаго была устроена Всемирная Колумбова выставка; она обозначила поворот американской архитектуры к показной роскоши, которой новые хозяева страны – финансовые, железнодорожные, промышленные магнаты – стремились декларировать свое могущество. Это вызвало новую волну стилизации и эклектики, которая переплелась с новыми техническими исканиями. На рубеже XIX-XX вв. началось внедрение в строительство железобетона; строились многоэтажные жилые и коммерческие здания с железобетонным каркасом; из железобетона выполнялись архитектурные декоративные детали.

Ар-деко

В 1925 г. во Франции состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, где показывались последние достижения в области проектирования архитектуры, , . Доктрина выставки имела в США большой успех и спровоцировала в стране моду на интерпретацию Модерна в духе Ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-х-1940-х гг. – стиль, элегантности и роскоши через неожиданное смешение древних искусств с футуристическими направлениями технического дизайна. Львиная доля интерьеров в США того периода оформляется именно в этом стиле.

Стиль Ар-деко был невероятно любим в Америке отнюдь не случайно. Интерьеры в этом стиле подчеркивали современность, индустриальную мощь и благополучие Нового Света. Строгость линий и особая роскошь материалов этих интерьеров органично сочетались с архитектурой первых небоскребов, в которых они располагались. На фоне Ар-деко приумножались капиталы, заключались сделки века, создавались трансконтинентальные компании. К началу Второй мировой войны Ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке. (Подробнее – см. «Ар деко (Арт-деко)».)

«Поп-арт»

«Поп-арт» (англ. popular art – «популярное, общедоступное искусство»), наиболее влиятельное течение модернизма второй половины 1950-х гг., вобрал в себя разнородные художественные представления (дадаистов и кубистов, сюрреалистов и абстракционистов) и придал им современный американский размах. Печать, кино, телевидение, реклама, комиксы подсказали искусству Поп-арта крут его образов, а промышленность дала различные современные материалы (лаки, пластики и т. п.). Он был попыткой создать искусство без корней в прошлом, возникающее спонтанно из сенсаций современности. Отсюда – набор перебивающих друг друга политических, коммерческих, бытовых, сексуальных ассоциаций. Поп-арт – стиль бездуховный, недаром его хрестоматийные образцы – работы отца-основателя стиля Энди Уорхола – готовились с помощью тиражной техники. И еще: эталонный прием бесконечного повторения одного и того же образа, будь это даже сцена катастрофы, – заставляет аудиторию относиться к изображению безразлично, не испытывая эмоций, как к декоративному орнаменту.

Поп-арт

В 1962 г. Энди Уорхол создает серию картин и принтов – портретов М. Монро. С тех пор это самый популярный портрет знаменитости, хотя и нелепый. Уорхол всегда был увлечен феноменом славы. Помимо Монро, которую он никогда не знал лично, Уорхол портретировал Мохаммеда Али, Марлона Брандо, Элизабет Тейлор, Лайзу Миннелли, Джеки Кеннеди и многих других. В 1970-е гг. Уорхол стал делать портреты богатых людей по фотографии. Некоторые из его новых моделей были знаменитостями, однако в целом он использовал свой собственный звездный статус: ведь портрет, написанный знаменитостью Уорхолом, и самого заказчика превращал в знаменитость. Он, собственно говоря, создавал даже не портрет, а икону, на которую должны были молиться благодарные фанаты.

Сегодня в стиле Поп-арта все чаще появляются на страницах интерьерных журналов. И главная примета этого направления – яркие обои с повторяющимся мотивом или постеры с портретами знаменитостей. Есть даже полированный керамогранит с изображением этикеток, афиш и портретами кинозвезд. На полу или на стене в гостиной такие керамические панели произведут настоящую сенсацию среди ваших гостей.

Минимализм

Вслед за поп-артом пришел минимализм, разновидность абстракционизма – направление в живописи и скульптуре, распространившееся в 1970-е гг. главным образом в США. Это живописное направление не выходит за пределы изображения простейших геометрических форм, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Оно возникло как бы в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма.

Минимализм в изобразительном искусстве означал отход в сторону оформительской деятельности. Живопись и графика стиля монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. Произведения скульпторов-минималистов скорее демонстрирует бессмысленность конструктивизма: пустые ящики, жестяные конструкции, цилиндры, конусы, решетки, чистые планшеты и пустые рамы. Использование утилитарных предметов и подсобных материалов, художественно не обработанных, а часто просто заказанных с фабричного склада, подчеркивало тот факт, что арт – объекты теперь не претендуют на вечность и категорию объективных ценностей.

Минимализм, господствовавшего в искусстве, породил целое направление в дизайне и оформлении интерьеров. На смену Неоклассицизму с тяжелыми плюшевыми занавесками и золоченым багетом картинных рам пришел гладких плоскостей стен, стекла и пластика.

Стиль Минимализм – это сама простота, доведенная до нуля, формы, очищенные до предела, «стерильные» фактуры и монохромные поверхности. Согласно теории Минимализма, геометрические формы, существующие априорно – не зависимо от опыта – в сознании человека, должны быть материализованы. Как показала практика, стиль Минимализма не имел ничего общего с возвращением к бедной эстетике. Скромный набор оформительских средств был скорее синонимом роскоши, служил (и служит) хорошим «фоном» для человека в его частном пространстве, для произведений искусства в художественных галереях, для эксклюзивных товаров в магазинах и салонах.