Как правильно разместить картины в интерьере и найти для нее место, соседство и освещение? Обычно учитывают размер холста, план комнаты и расстановку в ней мебели. Так полотна средних размеров можно повесить над невысокой мебелью (диван, комод, кровать). Если картины имеют небольшой формат и схожи по цветовой гамме или сюжету их располагают группами друг под другом или на одном уровне вдоль стены. Большие работы или панно хорошо смотрятся над камином или даже на полу у стены. Эффектный штрих — картину можно установить на специальной подставке (на станке), и тогда интерьер сразу приобретет оттенок.

Главное в размещении картин в помещении — найти центр композиции. Сюда имеет смысл поместить наиболее яркое, привлекающее внимание полотно. Вокруг него будут группироваться все остальные — это, так называемая, центральная композиция.

Другой вариант расположения — симметричная композиция. Две картины, расположенные симметрично относительно вертикальной оси, создадут в интерьере ощущение равновесного покоя. Возможна и асимметричная композиция, когда картины разного размера размещают на разных уровнях.

Тип экспонирования во многом зависит от стиля, преобладающего в интерьере, и от наших целей. Асимметричная композиция подходит для коллекции черно-белых фотографий или современных картин. Для классицистических стилей лучше выбрать центральную и симметричную композиции.

Конечно, светлая однотонная стена – идеальный фон для любого произведения искусства: он нейтрален и не мешает1 восприятию работы. Цветовая гамма полотна может или продолжать цветовую гамму остального интерьера, или контрастировать с ней. В любом случае колорит картины всегда поможет нам выбрать основные цвета интерьера. И тогда живопись будет царить в этом пространстве.

Цвет и фактура стен тоже играют большую роль в восприятии художественного произведения. Одна и та же картина по-разному выглядит на фоне кирпичной или каменной кладки, деревянных балок, обоев, ткани, побелки или краски. Идеальной основой для яркого абстрактного полотна будет белая (или черная) гладкая поверхность стены. На пестрых обоях без ущерба приживутся только небольшие акварели или графические работы с широким паспарту. Вся классицистическая живопись красиво смотрится на однотонных стенах с лепным декором. Цвет обоев должен перекликаться с колоритом полотен, не споря, а дополняя его.

Багет – это погонный материал, из планки которого состоит рама для картины. Великие художники разных эпох не только придавали огромное значение правильному выбору обрамления для своих произведений – они делали эскизы рам или даже сами их изготавливали. Великий итальянец Леонардо да Винчи считал, что «рама создает специальный ореол вокруг картины, она не должна просто обрамлять – она должна быть с ней единым целым». Поэтому, с одной стороны, рама должна подчеркнуть неповторимость произведения искусства, с другой – быть полноценным элементом декора в интерьере.

В раму можно заключить практически все: живописное полотно, рисунок углем, старинную гравюру, вышивку, зеркало, исторические документы и письма, антикварные ювелирные украшения, денежные купюры и монеты. Сейчас дизайнеры, поклонники багета, обрамляют им окна и дверные проемы, делают из багета плинтус и даже имитируют багетными планками лепнину на потолке. Модная тенденция сегодня: багетом окружают плазменные телевизионные панели, электрические выключатели, полки, шкафы и встроенные в стену аквариумы. Багет – король модного интерьера.

В зависимости от того, в какой технике выполнено художественное произведение, а также от его размеров, колорита, темы и других данных подбираются способ обрамления, цвет, профиль, орнамент и высота багета.

В оформлении произведений искусства существуют определенные традиции. Живописные работы, выполненные на холсте масляными, темперными или акриловыми красками, обрамляются не так, как произведения графики. К понятию «графика» принято относить почти все, что изображено не на холсте, а на бумаге. Это могут быть рисунки карандашом, сангиной, углем, пастелью, тушью, а также гравюры, выполненные в разных техниках. Тиражные произведения – фотографии, постеры, плакаты – тоже нуждаются в защите и соответствующем обрамлении.

Антикварная картина – предмет, требующий особого внимания. Выбор багета для нее требует хорошего знания истории живописи. Мастера стараются подобрать декор, соответствующий традициям эпохи, в которую была написана картина. Багет, который идет на антикварные рамы, может содержать до 70 слоев различных грунтов, красителей, лаков (включая шпон, золочение, серебрение и патину).

Алюминий наиболее долговечен и прочен, производят из него в основном узкие прямоугольные рамки без рисунка, но с большим выбором цвета. Алюминий незаменим для интерьеров в стиле Хай-тек или Минимализм. И, как ни странно, в стиле Модерн и Ар-деко – ведь в эти эпохи зарождалась авиация. Алюминий в то время был модным металлом, из него делали ювелирные украшения такие признанные мастера, как А. Муха и Р. Лалик. Пластмасса – материал недорогой и универсальный; разнообразие орнаментов и размеров пластикового багета огромно, для влажных помещений – ванной комнаты, санузла – пластик незаменим.

Живопись не принято убирать под стекло. Высохший красочный слой имеет богатую, насыщенную фактуру, подчеркивающую индивидуальность почерка художника. Кроме того, масляная или темперная живопись, как правило, покрыта защитными лаками, имеющими разную степень блеска.

А вот для оформления графических произведений стекло как раз необходимо. Стекло защищает произведение от воздействий внешней среды и придает работе завершенный, экспозиционный вид. Стекло бывает нескольких видов: обычное, небликующее матовое, музейное и крилекс, который сделан по том) же принципу, что и триплекс: два слоя стекла, сплавленные полимерной пленкой.