Поверхностные, лубочные ассоциации типа «медведи, матрешка, балалайка» все же не исчерпывают представления Запада о русской культуре. Так, золотое шитье, женские сапоги, сочетание красного с изумрудно-зеленым, кресты, плетеное кружево и мех в мире моды считаются элементами славянского стиля.

А с недавнего времени можно говорить о реэкспорте русских мотивов: вдохновленные мировым интересом к русскому искусству отечественные дизайнеры будто заново открывают для себя красоту народных промыслов и русской культуры.

Прозрачные акценты. Они моментально вносят в ноту прохлады и отстраненности, будь то стеклянный стол или чехлы на мебель из льдистой органзы. С прозрачным декором всегда так: предметы добавили, а в комнате и воздух появился, и даже стало просторнее. Причем прозрачные вещи, растворяясь, универсально микшируются со всеми стилями.

Светильники и вазы из выдувного «лабораторного» стекла и на вид хрупкие, как ледышки, литые пластиковые кресла – безусловно модные единицы современного дизайна. В интерьере с их помощью появляются какой-то скрытый лоск и элегантность.

Элементы экстерьера. Экстравагантность помещению придает введение в предметов с улицы. некоторых кафе, ресторанов и даже частных жилищ построен на этом приеме. Вокруг столиков стоят уличные фонари, а стены расписаны под фасады домов: вывески, окна, двери, настенные афиши, фрагменты скатных крыш с настоящей черепицей. Здесь, как нигде, хорошо смотрится кованая мебель и полотняные тенты в полоску – ну полная иллюзия уличного летнего кафе, в которое так приятно зайти промозглым ноябрьским днем.

Полоска, орнамент и шрифт. Полоска, как никакой другой рисунок, способна гениально вписаться в любой стиль. Респектабельная на обоях в гостиной, острая на современном фарфоре и эксцентричная на женских сумках, полоска заявляет о себе неординарно и всегда по-разному. Яркая полоска в интерьере – весьма безопасный вариант дизайнерского эпатажа. К тому же полосатые обои клеятся на стену с визуальным отсутствием швов, что, сознайтесь, немаловажно.

Очень сильный декораторский прием – когда орнаментальный мотив с одного предмета переходит на другие и повторяется в новом прочтении, новой технике. Рисунок с настенной плитки дублируется в рисунке стеклянной двери или гравировки зеркала. А цветочная тема с занавесок, лишившись своего цвета, черно-белой графикой перетекает в настенную роспись. И потом, уже в цвете, но узнаваемо, переходит на витражный потолочный плафон. Так один только орнамент может дать толчок нашей фантазии.

Монументальный пейзаж с линией горизонта меняет восприятие интерьера, расширяя его визуально. Когда же стоит противоположная задача – максимально приблизить стену или сделать короче длинный коридор – без элементов орнамента просто не обойтись: контрастная графика делает эту стену ближе. Особенно если стена хорошо освещена. Такая поверхность, украшенная этническим узором или авангардными принтами, обращает на себя внимание, она словно говорит: «Посмотри на меня». Но если у вас маленькая квартира, не стоит увлекаться цветастыми обоями. Одна стена в комнате, простенок, ниша – уже достаточно, чтобы придать помещению стильность. Остальные же стены пусть будут незаметными, однотонными.

Разделив стены длинного коридора орнаментом на части, мы сделаем коридор визуально короче – пропадет монотонность пространства. Яркий графический рисунок, как фокусник, готов накинуть вуаль на пространство, лишая его трехмерности. Бот почему кажется таким эффектным графический рисунок в интерьере, будь то обои, ковер на полу или узор на стене – эта графика притягивает, завораживает нас

Шрифт в интерьере – это тот элемент-графики, который всегда будет современен и никогда не потеряет своей актуальности, будь то на керамической плитке или керамограните, буквенный принт на мебели, пескоструйная композиция на стеклянных дверях или зеркале. Заплетенный в лихой узор-арабеску и видимый только на просвет, черно-белый на стене или расцвеченный многими красками на ткани, он будет не только украшать пространство вашего дома, но и нести в себе зашифрованное послание – призыв, пожелание, понятное не сразу, но безусловно привлекающее внимание своей необычностью.

Стилистический акцент. Этот дизайнерский прием получается только в стилистически безупречно выдержанных . А описать его можно так: когда в помещение в стиле Минимализма на стену из полированного бетона вешают старинную живопись в позолоченной резной раме в окружении барочных настенных светильников, цвет абажуров которых вторит цвету бархатной обивки пуфа, стоящего под этой картиной на полу из крупноформатных керамогранитных плит цвета «темный металл со ржавчиной».

Контраст такой классицистической композиции с аскетичностью окружающего пространства будет ошеломляющим.

Стилистический акцент можно усилить цветовым акцентом. Уж акцентировать, так акцентировать. Предмет иной эпохи – другим цветом, чем вся остальная мебель. Занавеси с ярким орнаментальным «русским» декором – центр композиции всего помещения – на белый карниз. И пусть и пол, и плинтус, и двери, и вся остальная мебель будут – из темного дерева. Отлично! Это только подчеркнет оригинальность нашего арт-объекта.

Мы все ориентируемся в пространстве на основании информации, поступающей от органов чувств. Чтобы чувствовать себя комфортно, нам необходимо видеть, слышать, ощущать тактильно (на ощупь) и даже обонять интерьер. Тех, кто больше полагается на свое зрение, психологи называют.

Им – буйство или нежные переливы цвета в их доме. Журчание воды, шелест занавесок на окнах, сложные аудиосистемы должны присутствовать в жилищах аудиалов (они лучше слышат). А вот у из всех чувств на первом месте стоят обоняние и осязание. Для них, словно нарочно, дизайнеры придумали приемы в работе с фактурами – мощный способ сделать совершеннее.