Корпорации, стремясь к снижению расходов, экономии площадей и улучшению качества коммуникации в коллективе, все чаще рассматривают офисы как инструмент повышения своей эффективности. При таком смещении акцентов дизайн интерьеров еще больше дистанцируется от декораторского подхода.
Все профессиональные дизайнерские организации приветствуют тот пиетет или, по крайней мере, признание, с которым промышленные корпорации стали относиться к их работе. Всплеск внимания к проблематике, отмеченный и подогреваемый средствами массовой информации, проявляется в популярности музеев, которые включают дизайн в состав своих экспозиций. Отделы дизайна художественных музеев Сиэттла, Сан-Франциско, Денвера и Лос-Анджелеса значительно пополнили свои коллекции. Американский музей ремесел в Нью-Йорке не так давно демонстративно сменил название на Музей искусства и дизайна. Смитсоновский национальный музей дизайна дополнил свою экспозицию, посвященную дизайну, образовательной программой. Нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА), который был первым глашатаем дизайнерского просвещения и в 1940-х годах начал проводить выставки «Хороший дизайн», вошел в XXI век с новой программой, открывающей новые имена и демонстрирующей публике, что происходит в современном дизайне.
В этом музее работает Паула Антонелли, куратор архитектурных и дизайнерских проектов. Ей удалось задумать и воплотить серию замечательных динамических выставок, которые в значительной мере способствовали популяризации дизайна. Кроме того, она приложила руку к формированию ассортимента магазинов музея, где можно купить многое из того, что выставлено в зрительных залах. Специализированные магазины дизайна, которые, как и многие другие, одновременно помогают дизайну и зарабатывают на этом, являются логическим продолжением музейной деятельности. Основатель магазина «Дизайн ви- зин рич» *, торгующего мебелью по каталогам, Роб Форбс тоже всегда говорил, что он является «куратором» тех коллекций товаров, что продает его компания.
Сколько существует современный дизайн, столько же существует и возможность купить его, однако найти этот товар бывает нелегко. Маленькие дизайнерские магазины, такие как «Соинту» в Нью-Йорке или «Сити» в Чикаго, обслуживали в основном просвещенную элиту, представлявшую собой слишком узкий круг, чтобы служить основой для устойчивого бизнеса. Однако спрос был вполне реален и достаточно силен. Сегодняшнее внимание к дизайну в значительной мере является заслугой бизнесменов, которые выступали скорее не современными «ритейлерами», а купцами в традиционном, старом, понимании этого термина. Таким человеком был Стенли Маркус, основатель компании «Нейман Маркус» в Далласе. Другой пример — бостонский архитектор Бенджамин Томпсон, осознавший, что покупатели спроектированных им домов просто не понимают, какой мебелью их наполнить и где такую найти. Как большинство архитекторов и дизайнеров интерьера, он занимался и проектированием мебели для своих клиентов и предполагал, что желающих купить мебель такого качества будет довольно много и за пределами этого круга. В 1953 году в Кембридже в штате Массачусетс Томпсон открыл магазин под названием «Дизайн рисерч». Для многих студентов Гарварда и Массачусетского технологического института этот магазин стал толчком к познанию современного дизайна.
