Коммерческое искусство по-прежнему вызывало смешанные чувства отчасти из-за того, что грань между высоким и низким искусством все больше размывалась. К примеру, журнал «Комьюникейшн артс» (Коммуникационное искусство), который с самого начала называли просто «Сиэй», изначально именовался «Коммершал артс» (Коммерческое искусство).
В статье, опубликованной в этом журнале (уже «Комьюникейшн артс»), представитель коммерческого искусства Милтон Золотов писал о своей учебе в Лиге студентов-ху- дожников: «Нас учили, что утилитарность и искусство несовместимы. Мы обучались этой науке на холсте, поскольку холст — долговечный материал, а мы обращались к потомкам. Этажом ниже нас учили коммерческому искусству, в частности тому, что утилитарность и искусство прекрасно сочетаются. Там мы работали на картоне, поскольку обращались мы только к фотомеханику».
Монтаж котлов отопления
После арт-бума 1960-х Золотов говорил: «Вскоре стало сложно отличить одну породу художников от другой.
И те и другие носили джинсы и кожу, и те и другие воровали друг у друга приемы. И коммерческие художники, и живописцы удачно приспособили фотомеханический метод для массового производства картин. Зачем писать Элизабет Тейлор маслом, если можно отпечатать ее шелкографией? Если нужно сделать фотореалистичное изображение, почему бы не спроецировать на холст слайд? И художник, и коммерческий график пользуются одинаковыми акриловыми красками, лаками, делают политипажи, коллажи, скульптуры, гравюры и рисунки».
